Ольга Пантелеева — не просто дизайнер, а настоящий творец в мире головных уборов. Её путь в профессию начался ещё в детстве, когда творческие гены, унаследованные от предков, проявились в полной мере. Будучи членом ЮНЕСКО и представителем Международной ассоциации модистов в России, она достигла вершин профессионального мастерства.
За плечами мастера — обучение в Российской экономической академии им. Г.В. Плеханова, курсы повышения квалификации в парижской школе ES MODE, создание уникальных коллекций для престижных мероприятий и международных форумов. Её работы украшают показы, театральные постановки и частные коллекции ценителей моды.
В этом интервью Ольга раскрывает секреты своего ремесла, делится историями создания уникальных головных уборов и рассказывает о том, как простой кусочек ткани превращается в настоящее произведение искусства. Мы поговорим о творческом пути мастера, её видении моды и о том, как головной убор может стать главным акцентом образа.
1. Как вы считаете, почему именно головной убор может стать главным акцентом образа?
Ольга Пантелеева: Надев головной убор, вы сразу выделяетесь из толпы. Вас замечают, вы словно становитесь выше ростом, и при этом демонстрируете свою индивидуальность и неординарность.
О чем может рассказать головной убор?
- Вы стильная, смелая и даже дерзкая.
- Вы не боитесь быть в центре внимания.
- Вам не важно чужое мнение.
- Вы интересная личность… и так далее. В любом случае, вы точно не серая мышь.
Кстати, даже для типажа «серая мышь» найдётся своя особая шляпка.
2. Расскажите о вашем подходе к созданию коллекций. Вдохновляетесь ли вы историческими моделями или создаёте абсолютно новые формы?
Ольга Пантелеева: Я часто говорю: «Дизайнер думает руками». Это действительно так. Иногда берёшь в руки кусочек ткани, начинаешь его крутить – и вдруг рождается новая шляпка. Это почти как медитация: погружаешься в процесс, и тебя уносит в творческий поток. Из коробочек и ящичков появляются бусинки, перья, кружева — и вокруг начинается настоящий танец материалов для будущей шляпки. Оглядываешься – а уже утро! Кто-то посмотрит на это изобилие и скажет: «Ну и бардак у тебя». Но это не беспорядок, а как раз тот самый танец нужных элементов для очередной шляпки.
Когда заканчиваю один проект, обязательно навожу порядок — иначе не могу приступить к следующему. Должен быть порядок и на рабочем столе, и в голове.
Вдохновение может прийти откуда угодно — даже от пролетающей мимо мухи. Посмотрите, какие у них прозрачные крылья и большие глаза! Почему бы не взять это за идею? Недавно меня вдохновил розовый фламинго с гибкой шеей.
Вы знаете легенду, почему фламинго розовый? Говорят, что эти птицы жертвовали собой ради людей: отщипывали от себя кусочки, чтобы накормить голодных детей и взрослых, и от крови их перья стали розовыми. Потом они улетели в тёплые края, но, вернувшись, перья так и остались розовыми — чтобы напоминать людям о жертве. Разве это не вдохновение?
3. Какие материалы и необычные находки чаще всего становятся основой для ваших шедевров?
Ольга Пантелеева: Меня иногда называют «шляпная сумасшедшая», «причудливая шляпница», а кто-то даже ласково – «шляпная фея». Всё это действительно про меня!
В любом магазине — строительном, хозяйственном или галантерее — я всегда смотрю на вещи и думаю: а можно ли это надеть на голову?
Вспоминаются слова Марины Цветаевой: «Ах, знали бы вы, из какого сора рождаются стихи» — Вы даже не представляете, из чего порой рождаются эти удивительные шляпки.
У меня есть шляпка из салатницы, из цветочной вазы, из силиконовой воронки для воды. Как-то я спросила коллегу Анну: «Аня, из чего?» — она отвечает: «Чёрный презерватив!» — потом добавила: «Шучу!» Но даже это меня бы не удивило.
У каждой шляпницы свои секреты. Наш любимый женский психолог Наташа Толстая говорила: «Пантелеева может сделать шляпку даже из пролетающей бабочки» — и это правда, у меня есть головной убор из настоящих бабочек.
Что касается форм — люблю, когда всё можно отстегнуть, поменять, чтобы светилось, вращалось. Одна шляпа — четыре варианта носки. Есть складные шляпы, а форму иногда леплю сама из пластилина или монтажной пены. Люблю, чтобы всё было подвижным, разборным, чтобы было движение! Мы же родом из СССР — для нас творчество везде.
4. В чём секрет создания шляп, которые становятся настоящими произведениями искусства?
Ольга Пантелеева: Не стоит привязываться к результату или к финансовой отдаче, важно доверять своей Музе. Правил в творчестве нет: все законы придумываешь сам по ходу игры и можешь менять их как хочешь. Ты творец — и правила твои.
Например, шляпы Millinery изначально делались только вручную — просто потому, что тогда не было швейных машин. Не принято было использовать клей, только ручная работа, ведь клеевого пистолета тоже не существовало. Сейчас технический прогресс двигает творчество вперёд, появляются новые инструменты — придумывайте свои правила, а ещё лучше обходитесь вовсе без них. Слушайте себя и творите в потоке. Но есть то, что всегда важно — аккуратность, изысканность, качество исполнения.
5. Как вы видите будущее моды головных уборов? Какие тенденции будут актуальны в ближайшие годы?
Ольга Пантелеева: Люди становятся смелее, и важно “взращивать” молодежь, прививать любовь к головным уборам, передавать знания, делиться опытом, быть примером для них. Я много преподаю, в июне планируется большой выездной мастер-класс на три дня. Советская власть когда-то одела женщин в косынки — за станком в них было удобнее работать, но на этом всё не закончилось. Женщины вышли из-за станка и отправились украшать мир.
6. Как вы совмещаете творческую составляющую с бизнес-процессом? Какие вызовы стоят перед дизайнером головных уборов сегодня?
Ольга Пантелеева: Возможно, вы не знаете, что помимо работы дизайнером я также руковожу театром моды в ОЧУ «Школа Газпромбанка», организую мероприятия и показы. Мне очень нравится делать праздник для людей, дарить им эмоции.
7. Ваша семья имеет богатую историю творческих традиций. Как это повлияло на ваш профессиональный путь?
Ольга Пантелеева: Поступить в то время в институт на дизайнера было практически невозможно, поэтому я выбрала РЭА им. Г.В. Плеханова («Плешку») и стала экономистом.
29 лет проработала заместителем директора торговой фирмы, вместе построили завод по производству пластика. Но творчество всегда было рядом: шляпки и одежду шила по ночам, участвовала в конкурсах и показах вместо отпуска.
Но шляпы мы всегда привозили из разных уголков мира, а на даче папа даже смастерил «шляпное дерево», на котором после каждой поездки появлялись новые экземпляры.
Если заглянуть в историю семьи глубже, то прадед, Иван Петрович Пантелеев 1855 г.р., был известен как кустарь-прялочник, жил в Калужской области, посёлке Полотняный Завод. От их дома направо и прямо — к усадьбе Натальи Гончаровой, супруге Александра Сергеевича Пушкина.
Прадед дружил с Константином Эдуардовичем Циолковским и создавал прялки, которые считались лучшими даже по сравнению с французскими. Его прялка была признана лучшей на международной выставке того времени.
«ЛЕГКОТНЯ! Так каждый может!» — именно так я думала с детства, когда мне говорили, как здорово я сшила платье или смастерила сумку, нарисовала картину или сплела макраме, сделала шляпу или сочинила стихотворение.
Я всегда считала, что сделать это просто — легкотня, так же может каждый. Чтобы понять, что нет, не каждый так может, мне понадобилось почти 40 лет.
История Оленьки
Утро маленькой Оленьки всегда было ранним: она просыпалась раньше всех, ведь у неё было много дел. В комнате бабушки висели красивые шторы — тяжелые, добротные, мама привозила ткань для них из командировки в Алжир, а на материале красовались яркие жёлтые цветы.
Оленька мечтала о такой юбке. И однажды утром, пока все спали, взяла большие ножницы, аккуратно придвинула стульчики и отрезала низ шторы, чтобы никто не заметил. Мама, конечно, заметила, но сказала: «А это Оленька шила».
К тому времени короткие шторы были уже во всех комнатах и на кухне тоже. То же сказала мама, когда на хлопчатобумажных колготках Оленьки появились ажурно-вырезанные дырки.
Позже из маминой шубки из каракульчи Оленька сделала себе полушубок — даже в пять-шесть лет знала толк в модных тенденциях.
Из школьного портфеля сестры из кожи крокодила появилась сумочка с мордой соболька и глазками из бусин.
Олю, уже взрослую, останавливали в метро и восхищались, а она повторяла: «Легкотня, так же каждый может.»
Оля шила юбку из папиных портянок, школьную форму — из военной ткани, если не нравились туфли — обтягивала их бархатом и украшала цепочками.
В восемь лет Оленька обеспечивала всю гостиницу «Интурист» своими макраме-украшениями на шею, сделанными из папиных сантехнических прокладок — народное творчество!
В шестнадцать шила мамам одноклассников и свадебное платье подруге сестры, и всё твердила: «Легкотня, так каждый может.»
Теперь, повзрослев, я благодарна маме, что не ругала, а позволяла пробовать. Она не хвалила за миллион испорченных вещей, но и не ругала — не отбила желание творить, резать, пилить, крушить. Теперь взрослая Оленька режет оргстекло на новую шляпку, ищет нужную проволоку в строительном магазине. В ход идёт всё, каждая найденная вещица может стать музой для нового шляпного шедевра.
А сестра шутит: «Вот проснешься утром, а дома у тебя все шторы короткие!»
8. Помните ли вы свой первый самостоятельный проект? Что было самым сложным?
Ольга Пантелеева: Мой первый самостоятельный проект был в 3–4 классе: я плела макраме для гостей СССР в гостинице «Интурист». Соседка там работала, продавала их как народное творчество по три рубля, мне отдавала один рубль.
Я болела и лежала дома, было нечем заняться. Взяла остатки маминых ниток, сантехнические прокладки от кранов и шайбы для шурупов у папы — просто делала, обвязывала, сшивала. Я и не думала, что за это заплатят, а «бизнес пошёл в гору»!
9. Как вы справляетесь с творческим кризисом? Есть ли у вас особые ритуалы вдохновения?
Ольга Пантелеева: Чтобы вдохновение вернулось, нужно просто сесть и начать творить. Всё остальное придёт само. Доверяй себе и не дави на себя, ведь мы не роботы — если не идёт, значит, не время. Иногда лучше сделать паузу: бывает, с ученицей мы по четыре часа Музу искали, переключались на другую шляпу, делали её — и тогда вдохновение возвращалось. Некоторые идеи могут годами висеть недоработанными, а потом рождаются буквально за один день. Главное в творчестве — не зацикливаться. Не идёт — переключайся.
10. Какой совет вы бы дали себе 16-летней, только начинающей путь в моде?
Ольга Пантелеева: Участвуй во всём, куда зовут. Девяностые — время огромных возможностей, а ты была слишком осторожна. Не бойся ошибаться и проигрывать. Любой конкурс — это точка роста и новые горизонты, неважно, победитель ты или нет. Очень часто у тех, кто не занял первое место, возможностей оказывается даже больше, чем у победителей.
11. Ольга, расскажите, какие ближайшие проекты ждут ваших поклонников?
Ольга Пантелеева: 28 ноября 2026 года обязательно будет новый шляпный конкурс и День шляпника — в очень красивом месте. В конце июня мы организуем большой выездной шляпный курс: три дня мастерства за городом, в уютном коттедже, где вы сможете пройти «шляпную азбуку» от А до Я.
Мы ведь сумасшедшие шляпники, нам можно абсолютно всё!
Весной и летом обязательно состоится передвижная выставка во Франции от Международной ассоциации модистов головных уборов. А ещё запланированы международные модельные туры: в марте — в Баку, в августе — в Каппадокию, а также в ЮАР. Есть и глобальные проекты, о которых пока не могу раскрыть подробности. Даже два таких проекта!
Я человек, который, если не чувствует вдохновения, может легко отказаться от чего-то. Но если проект рождается на одном дыхании — значит, это моё. Когда твое дело, весь мир начинает вращаться вокруг тебя: появляются нужные люди, события складываются как пазлы. Творить и рождать проекты в потоке — одно удовольствие. А впереди ещё столько всего интересного!
12. Какое послание вы бы хотели передать читателям MosFocus?
Ольга Пантелеева: «Жизнь надо чаще мешать, чтобы она не скисла».
Мой совет — не бойтесь что-то менять. Если чувствуете раздражение — меняйте! Мужа, работу, профессию. Жизнь — это удивительное приключение, просто позвольте ему случиться. И ещё: если вам что-то даётся легко, это не значит, что так же просто это даётся другим. Это значит, что именно этим делом вам и стоит заниматься.
И не бойтесь быть не как все. Ведь вы — единственные и неповторимые!
Фотограф Михайлова Юлия